© Nadège Bide –Book professionnel
LE BOOK: VITRINE DE LA CRÉATIVITÉ ET DE LA PERSONNALITÉ DU STYLISTE
► BOOK ou PORTFOLIO quelle est la différence ?
Dans le milieu de la mode le terme «Book» vient de « Fashion sketchbook » qui veut dire « carnet de croquis de mode » mais le terme le plus juste devrait être « Book de style » afin d’éviter toute confusion .
En effet les graphistes, les photographes, les mannequins utilisent aussi des Books et le Book d’un styliste est bien entendu différent de celui d’un graphiste.
« Portfolio » est autre mot utilisé pour désigner le même support qu’un « Book», on l’emploie plus souvent dans les projets artistiques voués à la diffusion ou bien pour les Books de stylistes mis en ligne sur internet, on parlera alors de «Portfolio de styliste » et parfois de « cyberbooks ».
Voir toutes les Plateformes spécialistes des PORTFOLIOS DE STYLISTES:BOOKS ⇒
► A QUOI SERT UN BOOK ?
Le Book est en fait une vitrine. Il permet au créatif de prouver ses compétences , en présentant sur un support papier ou numérique (dans le cas des Books en ligne) les acquis de sa formation et de son expérience.
Le Book est une carte d’identité créative qui doit mettre en lumière l’originalité, la personnalité, la vision de la mode du futur styliste
► LE BOOK POUR INTÉGRER UNE ÉCOLE DE STYLISME
La procédure d’inscription se fait via un entretien individuel afin de déterminer votre niveau, votre motivation et votre projet professionnel. Dire que vous aimez la mode comme motivation première ne suffira pas, il faut toujours montrer quelques travaux personnels. Il n’existe pas de “dossier type” et il vaut mieux adapter ,voire choisir, ses croquis en fonction de l’école.
Notre conseil: rendez vous toujours aux journées portes ouvertes des écoles qui vous attirent
Journée portes ouvertes chez ESMOD
Même si le but de ces journées est de séduire les élèves potentiels , vous serez tout à fait capable de ressentir l’ambiance, de juger du contenu des formations, du niveau des élèves , de l’intérêt des stages proposés , des débouchés professionnels. Les dates sont différentes selon les écoles – entre janvier et avril – N’hésitez pas ce jour là à poser des questions aux anciens élèves et aux professeurs que vous pourrez rencontrer , vous pouvez même leur montrer quelques croquis et demander leur avis. Lors de votre entretien, toutes vos réalisations sont regardées en principe avec intérêt et bienveillance.
L’essentiel est de démontrer vos capacités à rechercher de l’originalité, la singularité de votre personnalité, même si le niveau de vos croquis sera bien souvent faible, ce qui est tout à fait normal pour des débutants .
Carnet de croquis, cahier de recherches, petit dossier avec feuilles volantes et échantillons de tissu , photos ou vidéos de vos vêtements réalisés, tout est possible, mais attention dans tous les cas, présentez ce que vous avez de mieux de façon nette et propre.
Si vous avez réalisé un accessoire ou un vêtement et qu’il vous va bien, n’hésitez pas à le porter. Si vous êtes capable d’expliquer clairement pourquoi ce style, pourquoi ce tissu , cette finition et même les difficultés rencontrées pour le réaliser, c’est gagné !
► LE BOOK POUR INTÉGRER UNE MANAA
Une MANAA (Mise à Niveau aux Arts Appliqués) est la première année du cycle de design qui se poursuit par un BTS, un DMA, puis par les différents seconds cycles. La Manaa propose un cursus global, équilibré entre la pratique plastique, la pratique de design et les enseignements fondamentaux. Ces années de mise à niveau en arts appliqués se font généralement dans les lycées qui proposent des classes prépa et des BTS d’arts appliqués.
Pour suivre un cycle dans une école supérieure en arts appliqués ou un diplôme dans une filière artistique, les bacheliers doivent provenir d’une filière STD2A ou préparer une année de MANAA.
Théoriquement , seules les MANAA publiques ou privées sous contrat vous permettront d’intégrer les grandes écoles d’art publiques.
Elles s’adressent à tous ceux qui envisagent de devenir graphiste, designer, architecte d’intérieur, styliste, directeur artistique.
La sélection est rude: jusqu’à 1000 candidatures pour seulement 15 à 20 places ! Pour espérer être sélectionné, il est fortement conseillé aux candidats de se constituer un dossier artistique (Book) et de le réaliser avec beaucoup d’attention, c’est une preuve de motivation supplémentaire.
Ce Book comprendra plusieurs de vos œuvres, fruit d’une expérimentation, d’une réflexion et d’une recherche plastique multiple, l’objectif étant de séduire les jurys des écoles en faisant preuve d’originalité créative et en expliquant votre démarche artistique.
Pour les modélistes, il faudra prouver vos connaissances techniques en présentant des vêtements ou accessoires réalisés afin de pouvoir juger de la qualité technique des finitions.
L’étudiant doit joindre à ses planches une note d’intention, une légende, un titre, pour expliquer sa démarche. Entraînez vous à parler de votre travail, de votre vision de la mode. Réfléchissez longuement à votre projet professionnel afin d’expliquer aux jurés les raisons de votre choix de suivre une MANAA.
Si vous avez raté les sélections , pensez aux MANAA privées
Si vous n’avez pas été reçu dans une MANAA publique ou privée sous contrat, vous pouvez encore vous tourner vers des MANAA privées hors contrat, beaucoup moins sélectives. Les MANAA privées sont une bonne solution si l’on veut faire un BTS (Brevet de Technicien Supérieur) par la suite.
L’inscription se fait sur dossier, directement via les écoles, qui proposent en général une poursuite d’études dans leur BTS. Mais attention : sachez que les écoles publiques ne reconnaissent pas ces formations il n’y a pas vraiment de passerelle vers les BTS publics, car les programmes des MANAA privées ne sont pas les mêmes que celui des MANAA publiques.
► LE BOOK DU STYLISTE DÉBUTANT
Notre conseil : N’hésitez pas à vous rendre dans les salons professionnels pour prendre des contacts et montrer votre Book sur les stands, vous perdrez ainsi votre timidité et apprendrez à vous présenter et expliquer votre démarche créative .
Choisissez de préférence une heure creuse et un jour de faible fréquentation, évitez les premiers et derniers jours des salons ainsi que le samedi et le dimanche. Il y a toujours une demi journée réservée aux écoles, c’est l’idéal pour vous, renseignez vous auprès du service de presse du salon qui vous intéresse.
voir notre rubrique des SALONS TEXTILES ⇒
On juge la qualité d’un styliste en regardant la qualité de son Book
Ce Book , véritable CV créatif vous servira à trouver un stage ou bien un contrat en indépendant , à vous présenter , à montrer votre style, votre expérience. C’est le support essentiel pour mettre en valeur toutes vos qualité. N’oubliez pas qu’il faut savoir argumenter, convaincre, expliquer votre démarche pour les thèmes présentés, et ceci rapidement en quelques mots.
Lorsque l’on débute, tout cela se prépare . On doit vous trouver créatif , mais aussi sympathique, capable de travailler en équipe (collaboration avec les modélistes, chefs d’atelier, autres créatifs). N’oubliez pas de sourire lors de l’entretien même si vous êtes un peu tendu !
Cela semble évident mais il est bon de le rappeler: Le Book d’un styliste doit susciter un désir chez celui qui le regarde:
Envie de vous engager comme styliste pour le propriétaire d’une marque, de collaborer avec vous pour un entrepreneur , de fabriquer techniquement vos modèles pour un façonnier, de commander l’une de vos créations pour une cliente.
Donc votre Book ne doit pas être trop scolaire, il doit être orignal mais concret: photos des modèles réalisés en face des croquis , (avec des photos de la toile si vous avez pensé à en faire ), fiches techniques ou croquis des vêtements à plat. Il ne doit pas ressembler non plus à un catalogue de vente par correspondance landa, donc gardez toujours votre originalité et votre personnalité.
Pour vos stages: La démarche est la même, n’hésitez pas à ajouter des photos prises lors de défilés que vous aurez organisé pour présenter vos créations au sein de votre école ou bien les modèles réalisés pour des commandes particulières. Surtout ne montrez que ce vous trouvez d’un bon niveau, ne faites pas l’erreur de montrer des brouillons.
QUEL EST LE CONTENU D’UN BOOK DE STYLISTE DE MODE ?
© Reema Al Banna
→ Définissez tout d’abord la CIBLE : Haute couture (terme à éviter – utilisez plutôt les termes: style couture, haut de gamme , Luxe) , prêt-à-porter, accessoires, art textile, graphisme, photo ou autres…
→ Définissez 3 THÈMES différents au maximum puis réaliser 3 PLANCHES ou PANNEAUX D’AMBIANCE qui permettent d’exprimer visuellement ces thèmes.
Donc pour chaque Thème, vous devez réaliser:
• Un panneau d’ambiance à base de photos, et de petits échantillons de tissu
• Une gamme de couleurs maximum 6 à 7 couleurs
• Une dizaine de modèles par Thème :
Chaque vêtement doit être présenté sur silhouette avec sa fiche technique (dessin à plat)e avec éventuellement un zoom sur des détails importants
• Description générale avec le nom du thème et quelques explications
Vous pouvez également ajouter quelques graphismes , échantillons, si vous savez réaliser des sérigraphies textiles.
Le Book en lui-même :
Classeur Noir format A3 de préférence avec des feuilles perforées plastifiées
en + de votre Book :
Vous pouvez également créer un Book virtuel pro sur Internet, indiquez dans ce cas l’adresse sur votre carte de visite ou bien celui de votre Blog .
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Attention : Ne laissez jamais votre book pendant que vous visitez des ateliers, de “drôles” d’histoires de Books photocopiés circulaient déjà à l’époque des débuts de Jean Paul Gaultier …
Ne le laissez pas non plus, dans une voiture en stationnement -risque de vol -avec plusieurs années de travail qui s’envole d’un seul coup. C’est arrivé , hélas, à certains d’entre nous !
Faites toujours un double et des photos de toutes vos créations, que vous conserverez uniquement chez vous avec vos archives et vos carnets de croquis et de recherche perso. C’est très important !
► LE BOOK DU STYLISTE PROFESSIONNEL
Vous l’aurez compris en lisant cet article, le Book est un support et non une oeuvre , c’est une sorte de CV créatif.
La difficulté pour le styliste professionnel sera d’effectuer un choix parmi les collections ou travaux divers déjà réalisés tout au long de sa carrière. Il faudra montrer bien sûr les thèmes, panneaux d’ambiance et croquis, mais aussi les réalisations des créations en photo: de la toile au tissu final . L’idéal est de voir porter ces vêtements par des modèles, que ce soit en studio ou en situation réelle de défilé ou au naturel (dans la rue, en soirée, à la maison, en faisant du sport).
Le vêtement doit se voir dans son environnement naturel et dans l’utilisation pour lequel il a été conçu. Un sportswear doit être montré sur quelqu’un faisant du sport, une robe de soirée dans une ambiance festive etc…
Nous vous conseillons vivement d’adapter et de changer un peu le présentation de votre Book en fonction de interlocuteur.
La concurrence étant assez rude de nos jours, toutes vos références ainsi que la qualité de votre Book minimiseront pour votre interlocuteur le risque de vous engager , vous prouverez ainsi que vous avez de l’expérience et un savoir faire professionnel.
► LE BOOK DU STYLISTE OU CRÉATEUR AUTODIDACTE
C’est grâce à leur Book que certains d’entre vous, autodidactes doués ou surdoués peuvent intégrer des studios de création sans avoir suivi de parcours ou formation classique . Ce sont souvent des personnalités extraverties au parcours qu’on appelle “atypique”.
Les conseils à suivre pour les Books sont les mêmes que ceux énoncés ci dessus, mais le jeune passionné de mode devra surtout convaincre de sa capacité à travailler avec une équipe, à s’adapter aux contraintes de l’entreprise, respecter des délais ou cahiers des charges car on l’oublie souvent , les fabricants ne donnent pas toujours carte blanche au styliste. Ils ont une cible de clientèle, un marché, des modes de distribution, des contraintes budgétaires pour l’achat des matières et la fabrication car rajouter, une couture , une poche, un détail “génial” font grimper les prix. Il faut souvent savoir être souple, pragmatique tout en restant très créatif et ce n’est pas toujours évident.
► LE BOOK DU MODÉLISTE
Les modélistes ont eux aussi ont besoin de réaliser besoin un Book afin de montrer les photos, croquis des modèles réalisés. Ils présenteront aussi des modèles réels afin que leur interlocuteur puisse juger du rendu final du vêtement , du tombé, et des finitions.
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© Rougier-Plé
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